格的融合。

    而后摇滚乐队想要做的，却是将所有，或者至少是绝大多数音乐流派融合到一起。

    简而言之，就是野心太大，驾驭不足。

    但若是能够做好融合，后摇滚之中的精品单曲，质量却是惊人的出色。

    比如，就是一支这样的单曲。

    摇滚，电子音，管弦乐器的完美融合，让它有了一种特殊的魅力。

    无论是喜欢摇滚，喜欢古典，还是喜欢流行的人，都会爱上这一首歌。

    对于这样的一首歌来说，任何修改和点缀都是多余。

    全面照搬原版，就是最好的做法。

    …………

    最后一首歌，勉强也可以归入情绪核的范畴之中。

    当然，这是指单曲，而不是原作的乐队。

    但从风格上来讲，这首歌和乐队本身一样，是以后垃圾摇滚和硬摇滚融合的风格为主。

    融合，也是数字唱片时代以后的新摇滚乐队中，最常见的情况。

    单纯一种风格的摇滚，在这个年代已经不吃香了。

    事实上，这种情况在80年代末就有所体现，在90年代就已经很普遍，而到了数字唱片时代，更是被放大到了极致。

    在数字唱片时代，真正获得成功的摇滚乐队，几乎都至少融合了两种以上的风格。

    比如su41的朋克金属核。

    比如的后垃圾摇滚硬摇滚。

    这支乐队来自加拿大，某种程度上来说，算是依靠“裙带关系”起家的。

    乐队的主唱兼创始人马特-沃尔斯特是另一支加拿大乐队grace贝斯手的弟弟。

    凭借着这样的关系，在grace等一系列知名乐队的巡演中，作为嘉宾，在其它大牌乐队的演出之前负责热场演出。

    依靠着远远比其他人高得多的起点，很快吸引到了北美许多主流唱片公司的注意。

    最终，同样是因为裙带关系的缘故，与乐队成立的rds唱片公司签约。

    很多人因为过分借助裙带关系这一点，对这支乐队进行吐槽。

    但事实上，这一点没什么值得针对的，有关系不用的人才是白痴。

    在行业内的关系，只是让他们拥有了一个更高的起点。

    但稳定住“江湖地位”，凭借的却是实力。

    没有足够的实力，光靠关系，在乐坛这个领域根本混不开。

    比如说弗兰妮-柯本。

    这位女歌手的父亲是大名鼎鼎的科特-柯本，母亲是乐队的主唱柯特妮-洛芙，教父是rem乐队的主唱迈克尔-斯普泰，教母是好莱坞明星德鲁-巴里摩尔。

    按理说，拥有着这样的关系，起点远远超出百分之九十九以上的乐坛和好莱坞明星。

    然而弗兰妮-柯本自以歌手身份出道以来，压根没有给歌迷留下任何印象，根本没有任何拿得出手的作品。

    或者说，唯一的印象是：啊，那个家伙我知道，柯本的女儿，比她老爹差远了。

    说起弗兰妮-柯本，乐队的主唱马特-沃尔斯特是科特-柯本的崇拜者，乐队的后垃圾摇滚风格，就是受到了nirvana的影响。

    在数字唱片时代的乐队中，算是比较成功的一支。

    ——尽管他们在太平洋对岸的知名度也不高。

    鬼知道这是为什么，在互联网如此发达的年代，许多在欧美乐坛获得巨大成功的歌手和乐队，在太平洋对岸都没什么名气。

    大概要归结为某一堵墙的影响？

    乐队最活跃的时间，是从年，随后便不知道什么原因而沉寂了下去。

    在那段时间里，北美现代摇滚榜和公告牌榜单上，乐队都是常客，时不时就会杀入前几名，甚至是第一。

    这支乐队的作品，由于融合了硬摇滚的风格，大多也以热血、激情而著称，颇有邦-乔维的风范。

    专辑中的最后一首歌，就是一首这样的作品。

    。

    这首单曲曾经登上过北美现代摇滚榜的前十，在公告牌单曲榜上也进入过前三十的位置。

    虽然比起和这样双榜第一的冠军单曲来要差了许多，但也是一首精品。

    而且更符合专辑的要求。

    不过最主要的原因，还是因为罗杰舍不得将版权拿出来和二十世纪娱乐分享，因此选了一首相对来说“不值钱”一点的。

    在专辑的十首歌里，是最“热血、激情”的一首。

    但本质上，却依然是一首黑暗风格的单曲。

    当然，这是指罗杰改编以后的版本。

    原版的是一首充满了正能量的摇滚，寓意在绝境之中也要坚持奋斗和抗争。

    但因为专辑整体主题的缘故，罗杰打算将这首歌改成充满绝望的黑暗风格。

    要做到这一点并不困难。

    编曲、唱法都不需要做出任何调整。

    只需要在后期制作过程中，让声音的环境显得更空旷，像是在无边的荒野里，就足够了。

    再配上专辑的整体主题，一首充满正能量的歌，瞬间就会变得负能量满满。

    对于罗杰来说，这也是一个很有趣的“小游戏”。